Art contemporain

Qu’est-ce que l’IA fait à l’art et au monde ? Dans sa nouvelle exposition thématique, le Jeu de Paume questionne la manière dont l’intelligence artificielle bouleverse notre rapport aux images comme à tout ce qui nous entoure. Un panorama foisonnant, qui se fait tantôt poétique, inquiétant et grisant.

Casquette gavroche, lunettes rondes et sweater vest aux couleurs vibrantes, David Hockney incarne à la fois la raideur british et la tendance californienne qui ont fait toute sa place dans l’histoire de l’art. Installé durant quatre ans au cœur du pays d’Auge, dont la nature l’a tant inspiré, le célèbre artiste était invité en 2024 à exposer au musée des Beaux-Arts de Rouen dans le cadre du festival Normandie Impressionniste. Son directeur, Philippe Platel, revient sur sa rencontre avec le maître, actuellement honoré d’une rétrospective exceptionnelle à la fondation Louis Vuitton.

Tableaux ondulants, sculptures mouvantes animées par des moteurs… Au musée d’Arts de Nantes, une belle exposition nourrie des plus grands noms (Victor Vasarely, Julio Le Parc, Nicolas Schöffer…) retrace l’histoire de l’art optique, dit « Op art ». Né dans les années 1960, cet art abstrait géométrique joue à tromper et à titiller notre œil en s’inspirant et en s’emparant des nouvelles technologies de l’époque (dont l’ordinateur) pour repenser, bien avant l’IA générative, l’art à l’ère des machines…

Dans le village de Saint-Paul-de-Vence, à deux pas de la fondation Maeght, la fondation CAB consacre sa nouvelle exposition aux artistes de Supports/Surfaces. Un classique, certes, mais revu et corrigé par le jeune commissaire venu du Palais de Tokyo, Hugo Vitrani, qui fait dialoguer les grands maîtres (Claude Viallat, Noël Dolla…) avec des artistes du monde entier (Ernest Breleur, Kapwani Kiwanga…). Un accrochage brillant.

Solaires, vertigineuses, hypnotiques, les installations lumineuses d’une douzaine d’artistes et de collectifs inventifs se déploient à la Grande Halle de La Villette dans une exposition immersive aussi impressionnante que poétique qui ouvre ses portes le 9 avril. Éblouissement garanti !

Inaugurée en 2013, la Fondation du Doute à Blois continue de faire vivre l’esprit indiscipliné de son initiateur Ben (1935–2024) au fil de ses expositions temporaires. « Mascara.des », la dernière en date, fait l’éloge de la mise en scène de soi et de la métamorphose, pour échapper à un monde épris de transparence. Un accrochage riche de six artistes contemporains, rarement montrés pour la plupart.

Pour sa nouvelle exposition collective, la Bourse de Commerce se concentre sur le thème du corps. Qu’elle aborde avec quelques mastodontes – Auguste Rodin, Marlene Dumas, Man Ray – et une majorité d’artistes noirs – David Hammons, Zanele Muholi, Kerry James Marshall –, qui posent la question des corps malmenés par l’Histoire. Une traversée bouleversante.

Figure de l’underground londonien des années 1980, le flamboyant Leigh Bowery, muse du peintre Lucian Freud dans de saisissants portraits, est à l’honneur à la Tate Modern de Londres. Cette rétrospective retrace le parcours d’un artiste inclassable, entre corps travestis, performances radicales et esthétique queer visionnaire.

Dans un parcours richement documenté et rendant hommage aux pionniers du genre, le musée des beaux-arts de Nancy remonte aux sources du graffiti, des années 1960 aux années 1980. Du vandalisme à la reconnaissance officielle…

Des bouches pulpeuses, des seringues cliniques, des insectes dessinés comme des amis… Voilà ce que l’on voit dans l’œuvre méconnue de l’Italienne Clemen Parrocchetti, redécouverte par le Frac Lorraine à Metz – qui organise actuellement sa première exposition monographique française (qui plus est, gratuite !). Une critique piquante de la condition féminine.

Le MO.CO de Montpellier aime les grands projets. Après s’être intéressé aux 1001 nuances de la peinture figurative en 2023 puis aux liens entre l’art et la littérature en 2024, le voici qui se penche sur la curiosité des artistes pour la science, avec une grande exposition collective à l’Hôtel des Collections et deux monographies à la Panacée, mais aussi un agenda de rencontres et de conférences.

Dans son exposition aux Magasins Généraux, à Pantin, on trouve un lit monumental sur lequel s’abandonner, des personnages géants en carton-pâte, une maison aux murs entièrement dessinés au crayon à papier… Vorace, hallucinogène, l’univers de Valentine Gardiennet est aussi spontané que bourré de références, et prend la forme d’un fou rire hanté de vertiges existentiels. Rencontre.

L’exposition « Joie collective – Apprendre à flamboyer ! » du Palais de Tokyo explore la joie comme un horizon possible de résistance et de rassemblement. À travers une sélection d’œuvres variées (vidéo, photographie, peinture, œuvre textile…) et des installations interactives, elle transforme le centre d’art en un espace vivant, proche de la rue et de ses luttes. De Lorraine O’Grady à Thomas Hirschhorn, les œuvres exposées interrogent la mémoire collective et invitent le public à devenir acteur de cette énergie fédératrice, où l’art devient un terrain d’engagement.

« J’aime l’excès, je n’aime pas le tiède. » Peintre sans dogme et sans chapelle, l’inclassable Hélène Delprat, dévoreuse insatiable de mots et d’images, nous a reçus dans son atelier d’Argenteuil, au nord de Paris, en pleine préparation de sa prochaine exposition à la fondation Maeght. De saillies verbales en toiles explosives, une visite inoubliable !

Compagnon fidèle du Festival d’Avignon, c’est en peintre que Valère Novarina entre à la Cité de la langue française de Villers-Cotterêts, où il expose 40 années de toiles abstraites et expressionnistes. Une exposition présentée comme sur une scène de théâtre, qui raconte une autre façon d’écrire.

Après s’être emparé du Panthéon en 2023 et avoir orchestré un carnaval antillais pour la dernière Nuit blanche, Raphaël Barontini expose toiles, broderies, sculptures et costumes au Palais de Tokyo. Un face-à-face vivifiant avec un artiste qui réinvente le portrait de cour européen, pour redonner voix et visages aux Caribéens oubliés.

Amandine Nana n’a que 28 ans, mais déjà un sacré bagage. Commissaire remarquée de l’exposition « Tituba », à l’automne dernier, la jeune recrue, arrivée au Palais de Tokyo fin 2023, propose pour cette nouvelle saison le projet « Joie collective – Apprendre à flamboyer ! ». À la fois parade activiste, carnaval et manifestation, il réunit quelques habitués du Palais comme Thomas Hirschhorn, mais surtout toute une scène méconnue en France, avec Maty Biayenda, Lorraine O’Grady, Helina Metaferia ou Lauren Halsey. Le visiteur y jouera lui aussi un rôle bien particulier, comme nous le dévoile la prometteuse curatrice.

Cultissime ! Le Palais de Tokyo présente la première rétrospective française consacrée à Rammellzee, figure emblématique de la scène naissante du hip-hop dans les années 1980. La révélation d’une œuvre visionnaire, mêlant graffiti, « futurisme gothique » et théories complexes.

Détenteur de l’une des plus importantes collections d’art verrier en Europe, le MusVerre, dans le Nord, consacre une exposition au thème du corps humain. Cœurs et squelettes en verre soufflé, vitraux « radiographiques », silhouettes fantomatiques… Exclusivement avec du verre, 28 œuvres de 25 artistes contemporains y explorent la fragilité de notre enveloppe physique et ses différentes facettes, de la plus triviale à la plus spirituelle.

Ils pratiquent la peinture, la sculpture, la photographie, la vidéo, l’installation sonore. Félicités lors de l’obtention de leur diplôme aux Beaux-Arts de Paris, les 26 artistes actuellement réunis dans l’exposition « L’art et la vie et inversement » travaillent avec leur décor quotidien, avec leur famille et leurs amis, avec leur mémoire. Cinq d’entre eux nous ont tapé dans l’œil !

Initiatives de proximité, projets passerelles à l’international… La Collection Lambert propose de nouvelles formes de dialogue, avec la volonté de créer toujours plus de lien : aperçu en compagnie de son directeur, François Quintin.

« There is no alternative », clamait Margaret Thatcher. Autrement dit, il est désormais impossible d’imaginer un monde sans capitalisme et mondialisation. Vraiment ? Le Centre Pompidou-Metz convie l’ancien directeur du musée Reina Sofía à Madrid, Manuel Borja-Villel, à concevoir des « Cartes pour un autre avenir ». Visite.

Du noir au bleu, il n’y a que quelques pas au musée Soulages. La peinture de Geneviève Asse prend ses quartiers pour quatre mois à Rodez ainsi qu’à la BnF, à Paris. L’occasion de (re)découvrir l’œuvre de l’artiste bretonne, de ses grands camaïeux les plus connus à ses natures mortes et ses carnets, plus confidentiels. Et de mesurer la profonde cohérence des thèmes qui balayent l’ensemble de ses créations : l’espace, la lumière et le bleu.

À Cannes, après d’importants travaux, La Malmaison vient de rouvrir rénovée, agrandie et transformée en un nouveau centre d’art contemporain international. Pour fêter son inauguration, une exposition contrastée réunit 129 œuvres de 56 artistes. Des amateurs historiques du sud, comme Matisse, Bonnard et Camoin, y entrent en collision avec des artistes contemporains parfois peu connus, pour bousculer les codes et réinterroger notre vision idéalisée du Midi.

À Reims, le domaine Pommery invite depuis 22 ans des artistes contemporains à investir ses jardins et ses crayères, à 30 mètres sous terre. Fin janvier, la maison de champagne inaugurait un nouveau parcours d’œuvres, réunies sous le titre « Mélodies en sous-sol » par le commissaire d’exposition Fabrice Bousteau, directeur des rédactions de Beaux Arts Magazine. Visite.

Si sa peinture figurative n’a pas toujours été bien reçue par la critique, on retrouve Guillaume Bresson auréolé d’une gloire nouvelle au château de Versailles avec une première rétrospective française, dans laquelle le peintre présente sa récente et lyrique série au baroque assumé : des corps qui tombent dans le vide. Rencontre avec celui qui est installé depuis près de dix ans de l’autre côté de l’Atlantique, à New York.

Comment penser le jour d’après ? Pour le commissaire de l’exposition « Après la fin – Cartes pour un autre avenir » au Centre Pompidou-Metz, qui a convoqué le travail de plus de 40 artistes d’horizons très divers, il faut sortir de la quête perpétuelle de la nouveauté et entendre enfin la polyphonie de nouvelles voix. Ainsi seulement nous pourrons imaginer autrement.

Écrite au Ier siècle, l’Apocalypse de Jean est un texte fondateur de la culture occidentale. Pas uniquement du point de vue religieux, tant les images et écrits qu’il a suscités ont traversé les siècles. Des manuscrits enluminés médiévaux à l’art contemporain de Kiki Smith, la BnF offre un stupéfiant panorama de l’immense postérité des thématiques de cette « révélation » qui joue sur nos peurs pour mieux penser le présent.

C’est sa première exposition monographique en Belgique : la Béninoise Pélagie Gbaguidi, Bruxelloise d’adoption, dévoile cet hiver une série de peintures et de dessins dont la puissante anarchie retranscrit sa colère contre les désordres du monde. Une exposition (gratuite) à découvrir au sein de La Verrière, espace de la fondation Hermès.

Il peint des émeutes urbaines, des paysages de béton et de fils électriques, des chorégraphies de corps en survêtement. Le prodige Guillaume Bresson est à l’honneur au château de Versailles, qui lui consacre sa première rétrospective française dans ses salles d’Afrique. Un accrochage qui met en lien le passé colonial de la France et la violence des banlieues d’aujourd’hui – mais pas que. Magistral.

Signé par l’architecte star japonais Fumihiko Maki, un nouveau musée a vu le jour l’été dernier à Wiesbaden, dans le sud de l’Allemagne : le MRE ou musée Reinhard Ernst, du nom de son fondateur et collectionneur. Sa particularité ? Il est entièrement et uniquement dédié à l’art abstrait. Pollock, Soulages, de Staël, Stella, Frankenthaler… Les grands maîtres du genre y sont réunis pour offrir une expérience purement sensorielle. Visite.

« I can’t breathe ! » Ce cri d’un anonyme devenu icône de la lutte antiraciste résonne aux oreilles de tous. Dans un monde où « le simple fait de respirer » serait devenu « un privilège », le curateur Cédric Fauq investit le CAPC tout entier avec une exposition tentaculaire, « Air de repos (Breathwork) », qui entend mettre en valeur le musée comme une bouffée d’air.